Jason Scott
Phép lịch sự của Susanne Sundfor
Cuộc sống đã sẵn sàng diễn ra và mở ra, và chúng ta chỉ là con tàu, giọng nói của nhà tự nhiên học Andres Roberts vang lên từ những tia sáng nhấp nháy ngoài trái đất nảy xung quanh như những mảnh vỡ chảy máu. Con tàu trần gian mà anh ấy nói rất sâu sắc trải dài như một con mèo vươn tới mặt trời giữa trưa — và đóng vai trò là trung tâm của album phòng thu mới của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Na Uy Susanne Sundfør, Âm nhạc cho những người gặp rắc rối .
Được hiển thị trong khoảng thời gian một năm khi cô ấy đang lùng sục khắp thế giới, từ Bắc Triều Tiên đến Nepal, Brazil đến Iceland, mười dấu vết nhấp nháy và nhảy múa ở phía chân trời, khi cô ấy thì thầm về sự Tái sinh hạnh phúc, thấy cô ấy đang làm bất cứ điều gì [cô ấy] cảm thấy thích.'
Nói một cách cụ thể, điều đó có nghĩa là loại bỏ những chuyến du ngoạn thông thường của cô ấy với nhạc pop dựa trên synth. Đồ điện tử không còn nữa, và cô chỉ còn lại cây đàn piano và guitar tuyệt đẹp, được thể hiện một cách huy hoàng vào những thời điểm quan trọng như Good Luck Bad Luck, một tòa giải tội mong manh, đầy ám ảnh và Undercover. Cô ấy đã mở ra sự đổi mới trong cách tiếp cận nhẹ nhàng hơn, nhẹ nhàng hơn này và thường thì giọng hát xuyên thấu của cô ấy đang chuyển động. Khám phá những thế giới mới và những nền văn hóa mới đã để lại ấn tượng khó phai mờ đối với cô ấy và nghề của cô ấy, điều này cũng được thể hiện trong cách sắp xếp mang tính điện ảnh, thu hút và sự mơ mộng tổng thể của album. Cô ấy nói: [Các chuyến đi] khiến tôi tập trung vào một thứ khác ngoài bản thân mình, nó khiến tôi tò mò và khao khát những ấn tượng mới cũng như động lực mới cho việc chụp ảnh của mình.
Thật khó để xác định chính xác nó đã ảnh hưởng đến âm nhạc của tôi như thế nào, nhưng tất cả những trải nghiệm đều có khả năng truyền cảm hứng cho sự sáng tạo. Tôi không đi du lịch để viết mà tôi đi du lịch để chụp ảnh, đối với tôi đó là một phần quan trọng của album, Sundfør ghi chú về thời gian lưu trú của cô ấy, được đóng khung qua tác phẩm nghệ thuật của album và tập sách. Sau đó, các cuộc thám hiểm của cô ấy đã dẫn đến một sự thừa nhận mặc khải rằng 'sự trống rỗng là nơi mọi thứ bắt đầu phát triển. Hầu hết vũ trụ trống rỗng. Vì vậy, tôi không sợ điều đó nữa.'
Âm nhạc cho những người gặp rắc rối là một trong những bộ thô và gợi nhiều cảm xúc nhất của năm và bao gồm sự thuần khiết của cuộc sống, nỗi buồn không thể kiềm chế, chạm đáy và chạm đáy và chạm tới đỉnh cao. Dưới đây, Sundfør tiết lộ một trong những khoảnh khắc quan trọng nhất từ các chuyến đi xuyên lục địa của cô ấy và nói chuyện về chiêm tinh học và ngày tận thế.
Khoảnh khắc quan trọng nhất trong các chuyến đi nước ngoài của bạn là gì?
Tôi nhớ mình đã ngồi trên một chiếc thuyền trên sông Xingu, cách xa mọi thứ tôi biết, và tôi đã nghĩ rằng mình đã ước cho chuyến đi kết thúc sớm như thế nào vì tôi nhớ chiếc giường của chính mình. Và rồi tôi nghĩ rằng mình luôn ước được ở một nơi nào khác, và khi tôi ở đó, tôi không thực sự quan tâm. Tôi chỉ ngồi đó nhìn dòng sông và khu rừng và chỉ trải nghiệm nó, tiếp nhận nó, và đó là niềm hạnh phúc.
Làm thế nào nhịp sống nhanh vốn có của cuộc sống diễn ra trong âm nhạc, và làm thế nào bạn giữ vững nền tảng trong quá trình này?
Tôi nghĩ sống một cuộc sống tốt là đặt nó trong quan điểm. Tình yêu rất quan trọng. Yêu người khác. Yêu những gì bạn làm. Tôi đã leo lên một ngọn núi ngày hôm qua. Tôi hiếm khi ra ngoài hoặc đi leo núi. Nó cảm thấy quan trọng, nhưng tôi không biết tại sao. Có lẽ để cảm thấy một kết nối. Tôi đã cân nhắc những điều này trong vài năm qua. Tôi đoán một số đoạn độc thoại này đã kết thúc một phần trong album.
Điều gì đã khiến bạn đi du lịch khắp thế giới?
Tôi bắt đầu chụp ảnh sau khi đọc sách ảnh của Tomas Espedal, Cuộc sống riêng tư của tôi . Tôi mua chiếc máy ảnh tương tự và bắt đầu chụp ảnh phòng khách sạn giống như anh ấy. Tôi có máu trên răng, như chúng tôi nói trong tiếng Na Uy - tôi thích cách diễn đạt đó, nó rất nguyên sơ và đậm chất Viking. Nó có nghĩa là bạn có được hương vị của thứ bạn thích, và nó làm bạn phấn khích. Vì vậy, tôi quyết định muốn thực hiện một dự án ảnh cho album, nơi tôi sẽ đi du lịch đến những địa điểm thú vị và ghi lại chúng. Cuối cùng, tôi sẽ cố gắng kể một số câu chuyện về thế giới bằng cách nào đó có liên quan đến album.
Với 'Tái sinh', bạn đối phó với ngày tận thế. Điều gì đã truyền cảm hứng cho ý tưởng đó?
Vâng, kết thúc của thế giới của chúng tôi. Thế giới sẽ ổn thôi. Chúng tôi có lẽ sẽ, quá. Nhưng đôi khi nó có vẻ ảm đạm. Tôi nghĩ chúng ta cần hát những bản ballad nhẹ nhàng thay vì hét vào mặt nhau khi mọi thứ trở nên khó khăn. Cá nhân tôi nghĩ bài hát nói về ánh sáng nhiều hơn là về bóng tối.
Ngay từ đầu với 'Mantra', bạn thường xuyên đề cập đến mặt trăng và các vì sao trong suốt album. Làm thế nào để bạn liên quan đến các thiên thể?
Tôi không biết gì về chiêm tinh học. Thành thật mà nói, tôi không phải là một fan hâm mộ lớn [của nó]. Tất cả chúng ta đều nhìn lên những thiên thể này, và tôi nghĩ chúng ta có thể cho chúng ý nghĩa tượng trưng mà chúng ta muốn chúng có. Tất cả những đồ vật trong bài hát thường mang điềm gở hoặc ám chỉ tiêu cực trong lịch sử. Tôi muốn mang đến cho họ một ý nghĩa tích cực hơn.
Album này đã bắt đầu như thế nào và tất cả đã ghép lại với nhau như thế nào?
Bài hát đầu tiên tôi viết là 'Tái sinh'. Sau đó, 'Thần chú', rồi 'Bí mật'. Sau đó, tôi đã viết 'Âm thanh của chiến tranh'. Tất cả các bài hát guitar tôi đã viết ở nhà ở London. Sau đó, tôi đến LA và viết 'Good Luck Bad Luck' và 'No One Believes in Love Anymore.' Sau đó, trở lại London, tôi đã viết 'Những người leo núi'. Và sau đó, tôi đã viết 'Bedtime Story' tại một căn nhà gỗ ở Woodstock. Bài hát cuối cùng tôi viết là 'The Golden Age'. Jørgen Træen, người cùng sản xuất album với tôi, đã sáng tác bản nhạc trừu tượng tuyệt đẹp xung quanh cuộc phỏng vấn với Andres trên ca khúc chủ đề.
Các sắp xếp cảm thấy cởi mở hơn nhiều so với công việc trước đây của bạn. Bạn đã nói về việc không muốn làm việc với synths trong khoảng thời gian này, điều đó đã ảnh hưởng đến cách tiếp cận của bạn như thế nào?
Tôi muốn sự đụng chạm của con người. Tôi chỉ không cảm thấy mình có thể diễn đạt những gì tôi muốn truyền tải trên synths nữa, vì vậy tôi bắt đầu chơi lại guitar và piano.
Nhiều bài hát có cảm giác lớn hơn ngoài đời, đậm chất điện ảnh. Bạn đã sử dụng công cụ nào và tâm trạng bạn muốn tạo ra là gì?
Thường thì khi tôi muốn sắp xếp một bài hát, về cơ bản là chỉnh trang cho nó, tôi nghĩ như thể mình đang tạo ra một cảnh trong phim vậy. Tôi hình dung ra cảnh phù thủy và máy bay không người lái trên bầu trời lửa trong 'The Sound of War'. Tôi hình dung một gã say xỉn mệt mỏi trong quán bar trên 'Good Luck Bad Luck.' Nó thường là về việc tạo ra một bối cảnh cho một cảm xúc. Và sau đó tôi chỉ cần tìm các nhạc cụ phù hợp với cảnh.
Liệu nghệ thuật/âm nhạc có nghĩa vụ trở thành đường dẫn cho cuộc sống và có những con đường giòn giã, cấp bách và mạnh mẽ hơn không?
Tôi nghĩ nghệ thuật có thể là bất cứ điều gì nó cần. Đôi khi nó cần phải là âm nhạc khiến bạn rửa bát đĩa, hoặc bức tranh bạn treo trên tường ở nhà để làm cho phòng khách của bạn trở nên dễ chịu. Hoặc âm nhạc khiến bạn muốn nhảy khi ở câu lạc bộ. trang phục yêu thích của bạn. Có lúc cần sâu có lúc cần nông.
Âm nhạc cho những người gặp khó khăn được phát hành vào ngày 8 tháng 9.
Album hay nhất năm 2017 cho đến nay:
