Monsta X đã trở lại và thử nghiệm một số âm thanh mới táo bạo trong album mới nhất của họ, Take.2 We Are Here. Album là một sự khác biệt so với âm thanh thông thường của nhóm, nhưng họ đã thể hiện nó một cách hoàn hảo. Các chàng trai thể hiện sự linh hoạt và đa dạng của mình với sản phẩm lần này, và chắc chắn nó sẽ làm hài lòng những người hâm mộ cũ và mới.
Tháng Năm Frances
giải trí phi thuyền
Trong K-pop, có một số khái niệm hoặc âm thanh nhất định giúp phân biệt một số nhóm với những nhóm khác. Sau đó, có những người thử thách bản thân với những điều hoàn toàn mới cho lần trở lại. Và đó có thể là những gì Monsta X đã làm vào thứ Hai (18 tháng 2), khi bộ ba Starship Entertainment phát hành album phòng thu thứ hai của họ, Take.2 Chúng Ta Ở Đây.
Mặc dù vẻ ngoài mạnh mẽ, đen tối của họ có thể phù hợp với âm thanh lấy cảm hứng từ nhạc rock và EDM nặng nề điển hình của họ, Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun và Joohoney khá thử nghiệm trong dự án mới của họ. Đĩa đơn chủ đạo của họ, 'Alligator', tự nó đã là một hồi chuông cảnh báo, báo hiệu sự trở lại của các chàng trai. Lấy cảm hứng từ hip-hop, điện tử và pop, Monsta X đảm nhận một ca khúc bắt tai ngay lập tức. (Chỉ cần cố gắng loại bỏ 'alli-alli-alligator' ra khỏi đầu bạn.)
Mặt khác, 'Ghost' là một ca khúc ma quái, đầy ám ảnh sẽ không phù hợp để làm bài hát chủ đề cho một chương trình truyền hình kinh dị. Bên cạnh phần dàn dựng rùng rợn đầy mê hoặc, Joohoney hoàn toàn biến ca khúc thành của riêng mình nhờ giai điệu lôi cuốn trong phần rap. Monsta X chứng tỏ sự linh hoạt của họ trong việc giải quyết các thể loại khác nhau trong sự hợp tác rất được mong đợi của họ với Steve Aoki, 'Play It Cool', mang đến cho người nghe một bản nhạc hoàn chỉnh.
'Đó là một điều gì đó độc đáo và thách thức đối với chúng tôi', I.M. nói với MaiD Celebrities về ca khúc. 'Bài hát này hơi khác so với những gì chúng tôi thường hát với tư cách là Monsta X. Tuy nhiên, chúng tôi rất thích bài hát này và cố gắng hết sức để tạo ra phần hòa âm và âm thanh hoàn hảo nhất cho nó.'
Làm chậm nhịp độ xuống một chút, 'No Reason' trở thành bài hát mang âm hưởng pop nhất trong album. Mặc dù nó có thể khiến một số người gợi nhớ đến The Chainsmokers, nhưng bài hát thể hiện khía cạnh mềm mại của nhóm và gợi lên hình ảnh một chàng trai đẹp hoài cổ trái ngược với khái niệm táo bạo của họ với tư cách là một nhóm. Xa hơn nữa trong album, 'Give Me Dat', 'Turbulence' và 'Stealer' mang đến những âm thanh rất quen thuộc với Monbebe (fan của Monsta X): diễn biến bài hát đầy hành động với bộ gõ nặng được bổ sung bởi giọng rap và giọng hát mạnh mẽ.
Trong khi đó, 'Rodeo', với phần giới thiệu phim phương Tây, mang giai điệu và nhịp điệu có thể khiến người ta nhớ đến những bài hát K-pop cổ điển hấp dẫn từ những năm 90 hoặc 2000, khiến nó trở thành một bài hát tiệc tùng nổi bật. Tuy nhiên, năng lượng của nó lại trái ngược với bài hát cuối cùng trong đĩa hát, 'Party Time', khi Monsta X làm mọi thứ chậm lại bằng một bài hát R&B lạnh lùng. Trong trường hợp này, đó có thể là một cách hoàn hảo để kết thúc một album thuật lại một cách hình tượng quá trình khám phá âm thanh hiện đại của nhóm.
