Nếu bạn là người hâm mộ Lana Del Rey, thì bạn sẽ biết rằng cô ấy không ngại hát về Ham muốn cuộc sống của mình. Và trong album mới của cô ấy, cô ấy làm điều đó. Album mới nhất của Lana là sự phân tích chi tiết về cuộc đời cô ấy và những gì cô ấy đã trải qua trong vài năm qua. Từ đau khổ đến tìm lại được tình yêu, Lana cho chúng ta cái nhìn về cuộc sống của cô ấy thông qua âm nhạc. Dưới đây là bảng phân tích chi tiết về Lust For Life.
cấp cứu ngón cái
nó nhân vật sau đó và bây giờ
Bản ghi giao thoa
Sau nhiều tháng suy đoán, một số thông tin rò rỉ và một lượng đĩa đơn ổn định lọt ra khỏi đầu Bảng hiệu Hollywood, Lana Del Rey &aposs ham muốn cuộc sống giảm vào sáng thứ Sáu (21 tháng 7).
Giai điệu của album được thiết lập từ đĩa đơn đầu tiên Love, một sự khởi đầu đầy hy vọng khỏi giá vé thường u sầu, u sầu của Del Rey. Kỷ lục dài mười sáu bài hát, dài nhất của cô ấy cho đến nay, vừa là ngọn hải đăng vừa là lời nhắc nhở mang tính chính trị về vị trí của nước Mỹ hiện nay.
Bên ngoài sự thay đổi về chủ đề — có lẽ đáng chú ý là bộ phim ủng hộ nữ quyền hoàn toàn God Bless America – And All the Beautiful Women In it,' trong đó cô ấy sử dụng Tượng Nữ thần Tự do để đại diện cho những người phụ nữ bị bỏ lại giữa sự hỗn loạn — bản phát hành thứ năm của Lana Del Rey rất thú vị vì có sự tham gia của các nhạc sĩ khác.
Từ hai lần hợp tác với A$AP Rocky cho đến sự xuất hiện của Sean Ono Lennon và Stevie Nicks, LDR chứng tỏ mình là cửa ngõ giữa nhạc rock cổ điển và hip-hop, một nghệ sĩ độc đáo có khả năng giữ một chân trong những ảnh hưởng trong quá khứ với chân kia vững chắc trong tương lai .
Bất kể bạn nghĩ gì về Lana Del Rey, đây chính xác là loại bản thu âm nhạc pop chính trị sâu sắc đầy hy vọng mà chúng ta cần ngay bây giờ. Lana&aposs hoàn toàn không đánh mất lợi thế của mình, nhưng vẫn duy trì một viễn cảnh tươi đẹp về tương lai. Ngay cả khi cô ấy xem Nước Mỹ của Trump mở ra từ đỉnh của Bảng hiệu Hollywood, cô gái sinh ra để chết đã tìm thấy khát vọng sống của mình và chúng tôi không thể hạnh phúc hơn cho cô ấy.
Cuộn thêm xuống để xem phân tích theo từng bản nhạc ham muốn cuộc sống .
'Yêu và quý'
Ca khúc mở đầu, được biểu diễn lần đầu tiên tại SXSW năm nay trong một buổi giới thiệu bất ngờ, cũng mở ra một kỷ nguyên âm thanh mới cho Lana. Tình yêu,' diễn ra trên nền nhịp trống thưa thớt và phần sản xuất dây trôi nổi, có lẽ là điều hạnh phúc nhất mà chúng tôi từng thấy (hoặc nghe) ca sĩ. Từ những phản ánh buồn bã của sự đau lòng đã đưa cô ấy lên bản đồ, cô ấy đã phát triển với bài thơ ca ngợi tối giản, đầy hy vọng này dành cho tất cả những ai từng còn trẻ và đang yêu.
'Ham muốn cuộc sống (feat. The Weeknd)'
Ca khúc chủ đề cũng tự hào về tính năng đầu tiên của album, không ai khác ngoài cộng tác viên thường xuyên The Weeknd. Bản nhạc hoa anh túc xa hoa, không hối lỗi cho thấy cả hai kẻ đau lòng u ám này đang nghiền ngẫm về nhau, nhưng với giọng điệu đầy hy vọng của những người yêu nhau có tương lai. Họ hát Người ta nói chỉ có người tốt mới chết trẻ / Điều đó không đúng / Vì chúng ta đang có quá nhiều niềm vui và ham muốn––đối với cuộc sống và những thứ khác––có thể sờ thấy được. Starboy và Stargirl đoàn tụ trên đỉnh Hollywood Sign, và thế giới không thể tốt đẹp hơn.
'13 bãi biển'
ai là thành viên của đội 10
Del Rey đã phải mang đến cho chúng ta cảm giác lang thang u ám, nếu không thì đó sẽ không phải là một kỷ lục của Lana Del Rey. Yêu em đau lắm / Nhưng anh vẫn yêu em / Đó chỉ là cách anh cảm nhận, cô ấy than vãn khi đi lang thang mười ba bãi biển để tìm một nơi mà cô ấy có thể ở một mình. Đó là một bài hát nói với nhà thơ cô đơn, đầy sao mà cô ấy vẫn giữ trong tim. Lana's đã học cách mỉm cười trong nước mắt, nhưng điều đó không có nghĩa là cô ấy vẫn không lặng lẽ rơi một vài giọt nước mắt.
'Quả anh đào'
Một trải nghiệm cảm giác, gợi cảm, LDR gợi lên anh đào, rượu vang, hương thảo và cỏ xạ hương giữa một nhịp điệu gợi cảm. Bản nhạc cháy chậm thuần khiết, loãng giữa mùa hè và nghe ngon lành như những thú vui thể xác đã truyền cảm hứng cho bài hát. Chúng ta có thể mong đợi điều gì ít hơn từ Nữ hoàng Đảo Coney tự xưng không?
'Mustang trắng'
Đừng nhầm lẫn với White Ferrari (Tôi hoàn toàn đùa với những người hâm mộ Frank Ocean, đừng đến với tôi), Del Rey thực hiện một chuyến đi từ trên xuống trên chiếc Mustang màu trắng của người tình. Kể từ khi chúng tôi thấy cô ấy tự mình chống lại các băng nhóm mô tô ì ạch khi đi xe và lái xe trên một con đường cao tốc dài trong video cho Burning Desire, 'chúng tôi đã chờ đợi một chuyến đi đường khác sẵn sàng cho chuyến đi. Những người nghiện xe máy u sầu, hãy vui mừng.
'Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti)'
Tăng sức mạnh ngôi sao lên gấp đôi cho lần xuất hiện đầu tiên của A$AP trong album, Lana chơi với nhịp bẫy mà cô ấy bắt đầu yêu thích Tuần trăng mật , và còn cặp đôi nào tuyệt vời hơn để khám phá thế giới này cùng với cô ấy hơn là JFK hip-hop của cô ấy và thẻ tiền mặt ? Cô ấy trao đổi những câu thơ về những người yêu nhau không phải là người lập dị trong khi Carti và Rocky dành cho cô ấy những lời khen ngợi, ừm,: Sự tinh tế của cô ấy khiến bạn muốn từ bỏ con chó cái mà bạn đang hẹn hò. Không thể tranh luận với logic đó (hoặc với nhịp điệu hấp dẫn).
'Tình yêu nhóm (A$AP Rocky)'
Một bước ngoặt có hồn hơn cả Summer Bummer,” bản song ca Rocky này chiêm nghiệm cuộc sống của một cô gái trong nhóm khi cô ấy phải chia sẻ người đàn ông của mình với phần còn lại của thế giới. Mỗi khi bạn nhìn lên / Tôi biết bạn đang nghĩ gì / Bạn muốn tình yêu nhóm của tôi, cô ngất đi. Bạn hoàn toàn có thể tưởng tượng ra cảnh trong video Quốc ca khi Rocky trao cho cô ấy một nụ hôn và cô ấy ôm nó vào lòng.
'Trong cảm xúc của tôi'
Thứ nghe giống như một bản ballad u buồn khác hóa ra lại là một thứ mồi nhử và công tắc. Trong Cảm xúc của tôi, Lana Del Rey thấy Lana Del Rey ở trạng thái độc lập nhất, khi cô vứt bỏ người tình cũ, ngấu nghiến lời nói người nới lỏng với sự thích thú phù hợp với mọi thứ cô ấy đã đạt được. Cô ấy hát về tiếng cười khi cô ấy không bắt tù nhân, hạ gục tên tuổi, làm tình tốt và kiếm tiền tốt nữa. Ai đó rõ ràng đang theo dõi Nước chanh .
'Coachella - Woodstock trong tâm trí tôi'
Mặc dù một số bạn có thể tròn mắt (hoặc, đối với những người theo chủ nghĩa thuần túy, há hốc mồm) khi so sánh Woodstock với Coachella, Del Rey đưa ra quan điểm ở đây về sức mạnh và bầu không khí của các lễ hội âm nhạc cũng như loại cộng đồng mà tất cả chúng ta nên tận hưởng . Khi bạn nghĩ về thực tế là bài hát này được viết trong bối cảnh mối đe dọa hạt nhân sắp xảy ra, nó sẽ trở thành một ngọn hải đăng đầy hy vọng, một khoảnh khắc vui vẻ giữa những thời điểm khó khăn.
'God Bless America - And All the Beautiful Women in It'
Lana Del Rey đã không chơi với âm thanh guitar acoustic kể từ khi cover Khách sạn Chelsea số 2 của Leonard Cohen,' và phần mở đầu cuối cùng được xây dựng thành dàn nhạc điện tử thường hỗ trợ cho công việc của cô ấy. Bài hát này đáng chú ý vì đã sử dụng hình ảnh Tượng Nữ thần Tự do để trao quyền cho phụ nữ Mỹ. Hãy lắng nghe kỹ, và có sự chỉ trích trong lúc quán đỉnh: hai tiếng súng vang lên mỗi khi cô ấy hát Chúa phù hộ nước Mỹ.
'Khi thế giới có chiến tranh, chúng tôi tiếp tục khiêu vũ'
Một bài thánh ca khác dành cho giới trẻ, Lana Del Rey chiêm ngưỡng sự kết thúc của nước Mỹ khi cô khảo sát thiệt hại và khuyến khích những người đang đau khổ tiếp tục nhảy múa. Cô ấy khẳng định, trong cuộc kiểm tra thực tế mang tính chính trị nhất, thông điệp về hy vọng củng cố toàn bộ hồ sơ: Đó chỉ là khởi đầu / nếu chúng ta giữ hy vọng / Chúng ta sẽ có một kết thúc có hậu.
'Người đẹp Vấn đề đẹp (feat. Stevie Nicks)'
Ca khúc mà mọi blog âm nhạc đều chảy nước miếng kể từ khi thông báo về việc hai người phụ nữ phù thủy này hợp tác không làm mọi người thất vọng. Một bài thánh ca thanh tao cho tình yêu rắc rối của hai người phụ nữ trên thế giới quen thuộc nhất với chủ đề này, 'Người đẹp' có giọng nói hay nhất có thể phân biệt được ngay lập tức của Stevie Nicks, chơi với những lời thì thầm nhẹ nhàng của Del Rey và nâng chúng lên một tầm cao cảm xúc mới.
'Ngày mai không bao giờ đến (feat. Sean Ono Lennon)'
Với điệp khúc tạo nên một cái gật đầu nhẹ nhàng với Lay Lady Lay của Bob Dylan và Vũ công tí hon của Elton John,' Lana Del Rey và Sean Ono Lennon chìm đắm trong chất rock cổ điển theo cách diễn giải của thế hệ nhạc sĩ mới. Hai người này thể hiện những bản nhạc hay và mối quan hệ tình cảm sâu sắc của họ với một thời đại âm nhạc Mỹ mà nhiều người nghĩ là đã chết. Tôi ngưỡng mộ bạn / Và tôi chỉ muốn mọi thứ vẫn như vậy, họ hát cho nhau nghe giữa tiếng guitar nhẹ nhàng và phần sản xuất theo kiểu Beatles sẽ khiến những người hoài nghi sắt đá nhất phải rơi nước mắt.
'anh hùng'
các cặp đôi trong kênh Disney ngoài đời thực 2016
Một bài hát dịu dàng về cái chết trong một album tràn đầy sức sống, Del Rey bày tỏ lòng kính trọng đối với loại thuốc đã lấy đi rất nhiều biểu tượng của cô. Không thể không nghĩ đến bài hát cùng tên của Lou Reed và The Velvet Underground khi bài hát được xây dựng với cường độ cao, Del Rey viết lên tường bằng máu và s--t.
'Thay đổi'
Lana Del Rey đã không hát trên cây đàn piano trần trụi như thế này kể từ Old Money,' một ca khúc đau lòng từ tia cực tím lấy mẫu chủ đề tình yêu từ Franco Zafirelli Romeo và Juliet . Bài hát này, nhân đôi cả quyền năng cá nhân và một tuyên bố chung chung về việc giữ hy vọng tồn tại trong thời kỳ hỗn loạn lớn, cho đến nay là bài hát mạnh mẽ và đau lòng nhất của cô ấy khi cô ấy cố gắng trở nên trung thực, có năng lực và xinh đẹp khi đối mặt với sự bất ổn.
'Dùng miễn phí'
Bài hát cuối cùng, được xây dựng thành giai điệu giống như Beach Boys, là một bài hát của sự nhẹ nhõm mãnh liệt sau rất nhiều suy ngẫm và hỗn loạn. Bình tĩnh và dễ nhảy, đây là cái kết hoàn hảo cho một album chứa đầy tư tưởng triết học sâu sắc. Cô ấy xem lại chủ đề có một cuộc chiến trong tâm trí mình, lật đổ nó bằng cách cuối cùng sống cuộc sống của chính mình khỏi trò chơi của người khác. Chính sự độc lập này đã mang lại cho Del Rey niềm khát khao được sống, và khiến album này trở nên hoàn hảo hơn với một album chứa đầy những chiêm nghiệm về sự trưởng thành mãnh liệt.
Lana Del Rey qua các năm:
