Trong EP ANTIHERO mới của mình, nghệ sĩ người Úc Jaguar Jonze mang đến cái nhìn chân thực đến nhức nhối về hành trình tìm kiếm sức mạnh trong sự tổn thương của cô. Với ca từ sâu sắc và cảm giác trung thực không thể phủ nhận, Jaguar Jonze thể hiện bản thân trên ANTIHERO theo cách vừa dũng cảm vừa dễ bị tổn thương. Kết quả là một EP đầy cảm xúc giống như một bản phát hành thanh tẩy cho nghệ sĩ. Từ ca khúc mở đầu bằng ca khúc 'Superstar' cho đến 'Kill Me Slow' đầy căng thẳng, Jaguar Jonze dũng cảm đối đầu trực diện với ác quỷ của mình, giành chiến thắng ở phía bên kia. Đây là một EP sẽ gây được tiếng vang sâu sắc đối với bất kỳ ai từng cảm thấy mất mát hoặc tan vỡ, đồng thời là lời nhắc nhở rằng tất cả chúng ta đều có sức mạnh để giành lại cuộc sống của mình.
Erica Russell
Phép lịch sự của Georgia Wallace
Jaguar Jonze không phải là anh hùng cũng không phải nhân vật phản diện trong câu chuyện của chính cô ấy — cô ấy là kẻ phản diện.
Nghệ sĩ đa năng có trụ sở tại Úc (ca sĩ! nhạc sĩ! nhiếp ảnh gia! nghệ sĩ thị giác!) chấp nhận tính hai mặt, nhận thức bản thân và trao quyền trong EP mới tuyệt đẹp của cô ấy, CHỐNG ANH HÙNG —một bộ sưu tập gồm năm bản quốc ca electro-rock sâu rộng, siêu cá nhân.
ảnh người nổi tiếng bị rò rỉ
Jonze xây dựng thẩm mỹ điện ảnh cyberpunk của mình trên nền tảng của một khung cảnh âm thanh thô, điên cuồng, thu hút ảnh hưởng âm thanh từ các bản nhạc phim Spaghetti Western ('TESSELLATIONS'), làn sóng mới ('CURLED IN') và trip-hop ('MURDER'). EP quản lý để gợi lên tinh thần âm nhạc của các nhạc sĩ đa dạng như Ennio Morricone, Metric và PJ Havey, tất cả đều tồn tại hoàn toàn trong vũ trụ nghe nhìn đầy cảm xúc, độc đáo của riêng nó.
Cuối cùng, CHỐNG ANH HÙNG kể câu chuyện về một người phụ nữ kiểm soát được sự hỗn loạn của chính mình khi cô ấy điều hướng sự không chắc chắn, sự cô lập xã hội, sự giải thoát lãng mạn và sự lo lắng, tất cả trong khi mãnh liệt nhìn về tương lai và đòi lại sức mạnh của mình khi đối mặt với những điều chưa biết.
Dưới đây, Jaguar Jonze chia sẻ về sự lo lắng và anime đã ảnh hưởng đến cô ấy như thế nào CHỐNG ANH HÙNG EP , ra hôm nay (16/4).
Tôi đọc được rằng thế giới âm nhạc đại chúng và nghệ thuật thử nghiệm thực sự không được khuyến khích khi bạn còn trẻ. Làm thế nào mà cuối cùng bạn khám phá ra những khía cạnh đó cho chính mình?
Tôi nghĩ rằng tôi đã khám phá ra những khía cạnh đó như một điều cần thiết để có thể tiếp tục sống sót. Tôi đã kìm nén bản thân đến mức tất cả đều bộc phát ngay khi tôi nhận ra rằng có những cách khác để truyền đạt những cảm xúc và tổn thương mà tôi khó diễn đạt bằng lời.
Cuối cùng, bạn đã tình cờ gặp những nghệ sĩ và album nào đã hình thành cho bạn về ảnh hưởng sáng tạo?
giả bởi Portishead và Duyên dáng của Jeff Buckley.
Trở thành một 'phản anh hùng' có nghĩa là gì? Làm thế nào để khái niệm cộng hưởng cho bạn, cá nhân?
Đối với tôi, điều đó có nghĩa là bạn không hoàn hảo cũng không hoàn hảo, rằng bạn không hoàn toàn xấu cũng không tốt vì có rất nhiều bộ phận chuyển động đối với chúng ta là con người. Đó là về việc nhận thức được hành động của bạn và cách hành vi đó tác động đến bản thân bạn và những người khác.
Có một bài hát cụ thể trên CHỐNG ANH HÙNG đó là thách thức nhất để làm việc trên? Theo một nghĩa nào đó, có đường đua nào đã đẩy bạn đi xa hơn những gì bạn từng đi trước đây không?
ASTRONAUT' là bài hát dành cho tôi. Tôi đã viết ASTRONAUT bốn năm trước, và đây là lần đầu tiên tôi viết về sự lo lắng đã ảnh hưởng đến tôi như thế nào. Tôi thậm chí còn không thực sự hiểu thế nào là lo lắng vào thời điểm đó. Tôi đã mất bốn năm để tìm đủ can đảm để phát hành nó và đáp ứng đúng sự sắp xếp để tôn vinh nó.
Có đúng là bạn đã thu âm EP khi ở trong bệnh viện không? Trải nghiệm đó thế nào?
Bridgit Mendler xưa và nay
Nó có thể đúng! Tôi đã ghi lại EP khi được chăm sóc tại bệnh viện với COVID-19. Tôi đã may mắn mang theo thiết bị của mình sau khi bay thẳng về từ chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ. Đó không phải là một trải nghiệm mà tôi muốn làm lại, nhưng vào thời điểm đó, tôi muốn tiếp tục và đó là lựa chọn duy nhất của tôi.
Trải nghiệm của bạn khi bị mắc kẹt ở NYC như thế nào khi COVID tấn công dẫn đến 'DEADALIVE'? Việc viết bài hát đó có mang lại cho bạn cảm giác sảng khoái khi bạn vượt qua những lo lắng mà bạn đang phải đối mặt vào thời điểm đó không?
Câu đầu tiên của 'DEADALIVE' đề cập đến sự lo lắng và không chắc chắn mà chúng tôi phải đối mặt khi bị mắc kẹt ở Thành phố New York. Chúng tôi đã viết câu thơ thứ hai khi tôi đang ở Úc trở về nhà, cố gắng phục hồi sau khi bị nhiễm vi-rút. Nó chắc chắn mang lại cảm giác sảng khoái và hiểu biết cho trải nghiệm độc đáo mà tôi chưa từng trải qua trước đây. Nghĩ lại, một năm sau, thật kỳ lạ biết bao khi được thông báo rằng thế giới đang ở trong một đại dịch, và bây giờ đó là chuyện bình thường hàng ngày của chúng ta.
EP kết thúc với 'ASTRONAUT', có chất lượng điện ảnh rất sâu rộng. Làm thế nào để theo dõi đó kết thúc dự án?
Tôi muốn kết thúc EP bằng ca khúc thân thiết nhất của mình, vì vậy, sự sắp xếp mà tôi xây dựng xung quanh 'ASTRONAUT' hy vọng cũng phản ánh điều đó. Tôi muốn nó tươi tốt và bao trùm tất cả. Tôi muốn rất nhiều âm thanh diễn ra trong một vòng xoáy lớn đến nỗi không còn một âm thanh chủ đạo nào ngoại trừ giọng hát và giọng nam trung của guitar điều khiển nhịp điệu.
Có ý định bí mật nào đằng sau thứ tự danh sách theo dõi không? Theo một cách nào đó, nó có cảm giác tuyến tính, và tôi tự hỏi liệu điều đó có cố ý theo nghĩa chủ đề hay không.
Ồ! Tốt phát hiện. Tôi rất ấn tượng. Chúng tôi đã viết các bài hát một cách riêng lẻ, nhưng tôi đã cố tình lên kế hoạch cho chúng để dệt nên một câu chuyện cơ bản để xâu chuỗi chúng lại với nhau trong khi tôi được chăm sóc tại bệnh viện. Các video âm nhạc và ý tưởng đều đã được lên kế hoạch trong thời gian này và tôi hiện đang làm việc để ghép chúng lại với nhau thành một bộ phim ngắn khái niệm, trừu tượng mà tôi sẽ phát hành sau EP.
EP có một loại ánh sáng cyberpunk. Loại thẩm mỹ nào đã truyền cảm hứng cho hình ảnh cho CHỐNG ANH HÙNG ?
Thành thật mà nói, tôi đã xem rất nhiều phim hoạt hình khi tôi đang hồi phục. Nó chắc chắn chảy vào sáng tạo của tôi.
Bạn hy vọng mọi người sẽ cảm thấy thế nào khi họ lắng nghe tác phẩm này? Những cảm xúc nào bạn hy vọng sẽ khuấy động?
taylor swift ở houston 2017
Tôi hy vọng nó cho phép mọi người tạm dừng một chút và suy ngẫm về tình yêu và lòng tự ái là gì. Sự lo lắng đó không sao cả, nhưng đó là việc quản lý nó hay để nó kiểm soát trong các tình huống. Độc tính đó không đồng nghĩa với đam mê. Và không phải tất cả các khuôn mẫu đều không theo trật tự, vì nó cũng có thể khiến chúng ta rơi vào tình trạng hỗn loạn.
