Khi chúng ta tiến xa hơn trong năm, đã đến lúc xem những album nào đã tạo ra tác động lớn nhất trong năm 2015. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho những album hay nhất của năm cho đến nay!
Bradley Stern
Interscope / Đại Tây Dương / Đảo
Vì vậy, bây giờ là tháng Sáu. (Dù sao thì trong vài ngày nữa.) Điều đó thật điên rồ, phải không? Chúng ta chỉ mới xem những người xa lạ hạnh phúc mê sảng trao nhau những nụ hôn lộn xộn, lạnh lùng ở giữa Quảng trường Thời đại chỉ vài tuần trước, phải không? Thời gian: Nó trôi qua!
Danh sách hồi tưởng cuối năm đã trở thành truyền thống của báo chí âm nhạc vào tháng 12 hàng năm (hoặc cuối tháng 11 đối với một số ấn phẩm ngày càng vui vẻ ngoài kia), nhưng chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi nên nghỉ ngơi giữa năm để nhìn lại và đánh giá cao tất cả hàng hóa chúng tôi đã được trao cho năm nay cho đến nay, từ tháng Giêng đến tháng Sáu.
Từ Madonna đến Snoop Dogg đến Marina And The Diamonds đến Fall Out Boy , đây là những album đã đưa chúng ta vượt qua những cơn đau cuối cùng (dường như vô tận) của mùa đông, chữa lành nỗi buồn mùa xuân của chúng ta và bắt đầu hâm nóng danh sách phát mùa hè của chúng ta trong năm.
Bạn không thấy một album mà bạn yêu thích trong danh sách của chúng tôi? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!
-
số 8Hòa âm thứ năm, 'Sự phản chiếu'
Phát hành ngày 30 tháng 1 năm 2015Sau thời kỳ hoàng kim rực rỡ của sự cuồng nhiệt nhóm nhạc nữ trong suốt đầu những năm 1970, từ Girls Aloud đến Sugababes đến The Pussycat Dolls và Danity Kane, một cơn hạn hán khắc nghiệt đã hình thành trong thế giới của những bản hòa âm ngọt ngào và những màn hất tóc đồng bộ — đặc biệt là trong giới nhạc pop Mỹ. Cho đến bây giờ, dù sao đi nữa.
cha khloe kardashian oj simpson
Fifth Harmony là niềm hy vọng lớn tiếp theo của nhóm nhạc nữ, được xây dựng cho thế hệ #selfie. Họ không chỉ là những giọng ca có khả năng, mà còn phù hợp với những gì&aposs #trending — một yếu tố cần thiết để tồn tại với tư cách là một nghệ sĩ nhạc pop Top 40 ngày nay: Những bản nhạc pop đầy hấp dẫn như 'Reflection' và 'Them Girls Be Like' tràn ngập Instagram và #NoFilter Tài liệu tham khảo Twitter để làm hài lòng thanh thiếu niên. Và với mỗi đĩa đơn từ LP đầu tay đã bị trì hoãn từ lâu của họ, họ tiếp tục thăng hạng, từ bài hát 'Bo$$' của Michelle Obama đầy khiêu khích, ngổ ngáo, nghe giống như một bài hát chưa được phát hành. khôi hài kẹt (một lời khen trong cuốn sách của tôi) với bản nhạc pop mạnh mẽ nguyên sơ của 'Sledgehammer' cho đến 'Worth It' nặng nề (từ đó đã trở thành bản hit Top 20 đầu tiên của họ!), đoàn kịch có khả năng tiếp tục chứng minh lý do tại sao họ dẫn đầu cô gái người Mỹ sự hồi sinh của nhóm...và họ chỉ mới bắt đầu. —Bradley Stern
- 7
Kelly Clarkson, 'Từng mảnh'
Phát hành ngày 27 tháng 2 năm 2015Nếu Kelly Clarkson là giọng hát siêu anh hùng của nhạc pop, thì cô ấy đã quyết định dành cả năm với tư cách là Clark Kent và ít nhất là vào lúc này, thường phục rất phù hợp với cô ấy.
Album phòng thu thứ bảy của người chiến thắng giải Grammy, được phát hành vào tháng 2 sau Bài hát Heartbeat do Greg Kurstin sản xuất, xem xét một thế giới trong đó cường quốc được đào tạo về opera không phải hét lên từ sân thượng chỉ vì cô ấy có thể. Chắc chắn rồi, từng mảnh 's Run Run Run, có sự tham gia của John Legend và I Had a Dream, tuyên ngôn lấy lại quyền lực của bạn vào năm 2015, thấy Clarkson đang tán tỉnh người đăng ký cấp trên ưa thích của cô ấy, nhưng điều kỳ diệu thực sự của album (đáng ngạc nhiên là) đã bắt nguồn từ trong những gì nhẹ nhàng nhất: Từng mảnh, Ai đó và bản nhạc thưởng Into the Blue, tất cả đều xoay sở để cắt thép mà không khiến những con chó của khu phố rơi vào tình trạng khó khăn.
từng mảnh , phần lớn trong số đó được người đoạt giải Grammy thu âm khi đang mang thai, chính xác là điều mà bà mẹ mới sinh Clarkson hy vọng: một bản nhạc nền phần lớn có nhịp độ trung bình cho một bộ phim sắp kết thúc có hậu. Không, nó không sẵn sàng cho đài phát thanh như ly khai và không đóng gói Mạnh mẽ hơn cú đấm vào tường, nhưng nó không được thiết kế để làm vậy. Album thể hiện một giọng ca titan nhất quyết thể hiện sự kiềm chế thay vì mặc định là tiếng hú trên mặt trăng đặc trưng của cô ấy, thay vào đó, cô ấy đã chứng minh rằng nó có thể thú vị như thế nào khi cô ấy cuộn tròn và gừ gừ. —Matthew Donnelly
khi nào bí mật kc ra mắt
- 6
Dữ liệu lớn, '2.0'
Phát hành ngày 20 tháng 3 năm 2015Dữ liệu lớn thực sự là một người đàn ông có kích thước bình thường - nhà sản xuất Alan Wilkis - nhưng anh ấy biểu diễn trực tiếp với một ban nhạc lớn hơn và toàn bộ thời lượng đầu tay của anh ấy chật cứng khách mời. Một album nhiều tính năng thường có thể là một cách thu hút sự chú ý phô trương hoặc một cách để đánh lạc hướng khỏi tài liệu mỏng khác. Chưa 2.0 thu hút mỗi nghệ sĩ với tư cách là một thành viên ban nhạc thực sự, tối đa hóa tài sản mà họ mang lại.
Album nổi bật Dangerous đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard US Alternative với tư cách là đĩa đơn kỹ thuật số vào năm ngoái và cảm giác sexy-gặp gỡ-đáng sợ phần lớn là nguyên nhân dẫn đến thành công của nó. 2.0 Các bài hát của ông chia sẻ một âm thanh điện giật gân, gắn kết phản ánh mối bận tâm rõ ràng của Wilkis đối với thế giới Đạo luật Yêu nước đầy công nghệ mà chúng ta đang sống.
Sự cố định đó thể hiện trong mọi thứ, từ ảnh bìa lấy cảm hứng từ mã HTML bị hỏng cho đến lời bài hát, chẳng hạn như lời bài hát trong The Glow có Kimbra : Ain&apost không ai phải biết / Mọi người&aposs in the glow. Nhưng mà 2.0 giọng hát của anh ấy giúp nó không bị lạnh như một đống dây cáp USB: Jamie Lidell làm ấm Clean up bằng những lời than vãn của linh hồn mắt xanh và Jenn Wasner của Wye Oak truyền cho Automatic sự lãng mạn. Đây là một album theo nghĩa trước khi phát trực tuyến, đáng để nghe lại. — Samantha Vincenty
- 5
Fall Out Boy, 'Vẻ đẹp Mỹ/Tâm lý Mỹ'
Phát hành ngày 16 tháng 1 năm 2016Trước khi có Sam Smith, đã có Patrick Stump: tâm hồn cậu bé da trắng hoạt động trong một thể loại khác... hoặc có thể chỉ là một tập hợp con khác của buồn.
Fall Out Boy chưa bao giờ được coi là một ban nhạc đáng kính, và đó là danh hiệu mà họ đã chấp nhận trong nhiều năm, thường chiều chuộng những người không phù hợp ở vùng ngoại ô theo cách mà các đồng nghiệp pop-punk của họ không làm được. Nhưng trong khi các ban nhạc như Take Back Sunday đã phai mờ trong ký ức của công chúng từ lâu, thích ổn định ở một nơi nào đó thoải mái trong thị trường ngách của những người hâm mộ uber còn lại không muốn để quá khứ chết đi, thì Fall Out Boy đã chấp nhận sự thay đổi, thử thách bản thân và phát triển . Họ đang có ý định làm cho âm nhạc guitar trở nên hay ho trở lại... mặc dù bản thân họ rõ ràng là không hay ho.
Và chắc chắn, vào thời điểm này, họ rõ ràng là nhạc pop hơn là nhạc punk, nhưng họ biết điều gì phù hợp với mình. Album phòng thu thứ sáu của họ, thể loại mở rộng Vẻ đẹp Mỹ/Tâm lý Mỹ thể hiện hoàn hảo những gì họ làm tốt nhất: biến một mẫu Motley Crue thành một bài hát pop không nao núng, vẽ những đoạn guitar riff từ &apos70s glam rock, trong khi vẫn giữ mọi thứ hoàn toàn là pop thập niên 80, tham khảo Uma Thurman a la Tiểu thuyết bột giấy theo cách chỉ hoạt động. (Rốt cuộc, không có album Fall Out Boy nào hoàn chỉnh nếu không có quá nhiều tham chiếu về văn hóa đại chúng.)
Có một sự tự tin mới tìm thấy trong giọng hát của Stump, chưa kể đến một số cách phát âm chắc chắn ở phần cuối của anh ấy. Anh ấy không chỉ có thể điều chỉnh giọng hát của mình để phù hợp với các thể loại khác nhau mà ban nhạc đặt mục tiêu chinh phục ở đây — từ heavy rock đến electro-pop đến R&B — mà anh ấy còn đảm nhận lời bài hát du dương đặc trưng của Wentz (And I love the way you Hurt me) với một sự nhiệt thành mà chúng tôi chưa từng nghe thấy trước đây. Không còn nghi ngờ gì nữa, những bài hát này là những bản quốc ca của sân vận động, nhưng chúng đủ sắc thái và nhiều lớp để đảm bảo bạn phải nghe kỹ hơn. Chúng tôi tin rằng Stump khi hát Chúng tôi sẽ đi vào lịch sử / Hãy nhớ tôi trong nhiều thế kỷ'... cho dù anh ấy có ý định tự nhận thức và mỉa mai đến mức nào. - Nhưng Szubiak
nicki minaj và katy perry
- 4
Snoop Dogg, 'Bush'
Phát hành ngày 12 tháng 5 năm 2015Calvin Broadus, Jr. chẳng là gì nếu không muốn nói là sung mãn, và anh ấy đã phát hành hai album chỉ hai năm trước: Phần lớn không cần thiết đầu thai dưới biệt danh reggae Snoop Lion, và mạnh mẽ, lấy cảm hứng từ George Clinton 7 ngày vui nhộn hợp tác với Dâm-Funk. Làm thế nào mà một người đàn ông có thể cạnh tranh với Willie Nelson để giành danh hiệu nghệ sĩ ném đá nổi tiếng nhất thế giới lại làm được nhiều việc như vậy là một câu đố, vậy mà Snoop&aposs đã trở lại với album phòng thu thứ 13 của anh ấy đúng vào mùa hè — và nó rất tuyệt vời.
Được sản xuất bởi Pharrell , với sự giúp đỡ từ người đồng cấp Neptunes Chad Hugo, cây bụi êm ái như một chiếc mui trần Pontiac cổ điển trên đoạn đường mới được lát đá của Đường cao tốc Bờ biển Thái Bình Dương.
Phần mở đầu album California Roll bắt đầu bằng một tiếng vỗ tay lắp bắp, một phần thuộc về Chicago juke và một phần bị cắt xén trắng trợn từ Big Sean's Dance (A$$), trước khi tan thành một bản ca ngợi đầy nắng về Los Angeles có Pharrell và Stevie Wonder duy nhất. R U A Freak and So Many Pros lắng nghe ý kiến của anh ấy 7 ngày album và phần tổng hợp của Sensual Seduction năm 2008, Kendrick Lamar và Rick Ross bổ sung thêm chất hip-hop chân thực cho I'm Ya Dogg. Chắc chắn rồi, lời bài hát quá gợi dục trở nên ngớ ngẩn một cách khó hiểu và không có gì mang tính cách mạng ở đây, nhưng khi nó hoạt động thì nó hoạt động. cây bụi sẽ đưa bạn từ bữa tiệc đến sân trượt patin, sau đó đến trạm xá nơi bạn mua tất cả kẹo mút cỏ dại của mình — và nếu không có, bạn sẽ muốn có một chiếc ở cuối đường đua 10. — Samantha Vincenty
- 3
Brandon Flowers, 'Hiệu ứng mong muốn'
Phát hành ngày 15 tháng 5 năm 2015Những người hâm mộ The Killers đã quen với những cú móc lớn, cuồn cuộn và phong cách sẵn sàng cho sân vận động của ban nhạc rock: Brandon Flowers ăn mặc chỉnh tề đã vui lòng mời bạn rẽ trái.
Giọng ca 33 tuổi lần đầu solo vào năm 2010 với Chim hồng hạc , đã tận dụng những điều tuyệt vời nhất của các câu lạc bộ đêm của thập niên 80, thêm vào đó một chút vui nhộn và, với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Ariel Rechtshaid, đã tạo ra những gì mà anh ấy xứng đáng được coi là Hiệu ứng mong muốn . Và ngay khi ca khúc thứ ba của album, I Can Change, Flowers nói trực tiếp đến nghệ thuật sang số.
Tôi có thể uốn cong, tôi có thể bẻ gãy / Tôi có thể thay đổi, tôi có thể định hình / Đốt cháy một con đường xuyên qua cơn mưa đang lái xe / Cô gái, tôi có thể thay đổi, anh ấy khẩn thiết cầu xin một khung cảnh mơ mộng của piano và synth có thể tìm thấy con đường tốt nhất của mình Eurythmics. Và tham gia với Still Want You, một đĩa đơn tự hào có một chút linh hồn hoài cổ và Can't Deny My Love ly kỳ, bao gồm phần sản xuất xứng đáng với bất kỳ đoạn phim đào tạo nào của Rocky Balboa, Hiệu ứng mong muốn sẽ đưa bạn đến một hàng người đông đúc bên ngoài The Roxy, nơi bạn sẽ vui vẻ qua đêm.
Ông Brightside có thể đã chuyển đi khắp thị trấn, nhưng người thuê nhà thay thế của khu phố sẽ tổ chức những bữa tiệc mà người ta vẫn chưa thấy. Làm quen anh ấy. —Matthew Donnelly
Shawn Mendes và Camila hẹn hò
- 2
Madonna, 'Trái tim nổi loạn'
Phát hành ngày 6 tháng 3 năm 2015Có lẽ bạn đã thấy cô ấy nói với Drake trên sân khấu tại Coachella. Hoặc, có thể bạn đã thấy cô ấy ngồi trên bàn trong buổi thông báo phát trực tiếp TIDAL. Bạn thậm chí có thể đã bắt gặp cô ấy hiểu lời bài hát 'Living For Love' theo nghĩa đen kinh khủng khi cô ấy ngã ngửa trên đỉnh cầu thang tại Lễ trao giải BRIT 2015. Dù thế nào đi nữa, năm nay Madonna đã biến cô thành con chó cái của mình - trong sự lộn xộn và chiến thắng.
Lòng dấy loạn là album phòng thu thứ 13 của Madonna, điều này là phù hợp, vì nó chắc chắn là kỷ lục kém may mắn nhất của cô ấy cho đến nay: Album đã tung ra Internet trước thời hạn hàng tháng ở dạng chưa hoàn thành. Nhưng những kẻ rò rỉ Israel và quảng cáo Instagram #RebelHeart gây tranh cãi bị nguyền rủa: Lòng dấy loạn vẫn là kỷ lục tốt nhất của cô ấy trong hơn một thập kỷ.
Album là sự kết hợp chiết trung và phấn khích của những bản quốc ca nghiêm túc trên sàn nhảy ('Living For Love'), sự dễ bị tổn thương mới mẻ ('Joan Of Arc') và những tiếng nổ ồn ào của #UnapologeticBitch Diplo phù hợp nhất cho Nữ hoàng nhạc Pop hạnh phúc không chịu ngồi xuống. xuống. Và đối với mọi khoảnh khắc có khả năng khiến bạn phải nhăn mặt (hãy để ý đến cảnh tượng vòi hoa sen vàng trong 'S.E.X.'!), luôn có một giai điệu thuần khiết và tha thiết ('Rebel Heart') nhắc nhở chúng ta về khả năng mang đến sự tuyệt vời của nhạc pop thực sự của cô ấy.
Giữa vô số phản ứng dữ dội của người theo chủ nghĩa phân biệt giới tính và người theo chủ nghĩa phản động trên các phương tiện truyền thông, Madge tiếp tục thách thức quan niệm 'hành động đúng tuổi của mình' và vượt qua ranh giới của một người phụ nữ, một người mẹ và - không kém phần quan trọng! - Nữ hoàng nhạc Pop có thể và nên như vậy. Chúng tôi thật may mắn khi có được cô ấy... cho dù tài khoản Instagram của cô ấy có lộn xộn đến đâu. —Bradley Stern
- một
Bến du thuyền và những viên kim cương, 'Froot'
Phát hành ngày 13 tháng 3 năm 2015Bất kỳ ai thực sự tin rằng nhạc pop không thể được nâng tầm vượt qua mức độ dày đặc của thứ rác rưởi bong bóng chỉ phù hợp với tiếng ồn xung quanh giữa các lần chuốt mascara thì chưa bao giờ nghe bản thu âm của Marina And The Diamonds.
Với giọng hát opera kỳ lạ và ca từ kỳ quặc, Marina nổi lên vào năm 2010 với tư cách là một nghệ sĩ indie-pop với album đầu tiên hơi rời rạc nhưng đáng nể của cô ấy, Viên ngọc gia đình . Cô trở nên kỳ lạ hơn với trái tim điện , thiết lập âm thanh đen tối hơn, cơ sở người hâm mộ vững chắc và tính cách phô trương. Nhưng đó là album mới nhất của cô ấy, gốc rễ , điều đó thấy cô ấy nhất quán nhất về mặt âm thanh. Và nó có ý nghĩa: cô ấy bỏ trái tim điện mạng che mặt và đi nhiều hơn - và dễ bị tổn thương hơn. Cuối cùng, cô ấy đã tìm thấy chính mình, chắc chắn với tư cách là một nghệ sĩ, và thậm chí có thể là một người điều hướng thế giới qua tất cả những điều phức tạp của nó... và tất cả những điều nhảm nhí của nó.
Các bài hát chắc chắn thể hiện sự tiến hóa của cô ấy: Quyết định từ bỏ nhạc pop hào nhoáng đã khiến cô ấy trở nên nổi tiếng hơn một chút với trái tim điện là một trong những táo bạo. Thành thật mà nói, không có siêu hit nào thân thiện với đài phát thanh trên gốc rễ . Đó là một động thái sặc mùi tự tin vốn không có trong các tác phẩm trước đó của cô. (Và, công bằng mà nói, cô ấy xứng đáng với điều đó.) Có lẽ điều ấn tượng nhất về gốc rễ chỉ là nó cách xa bối cảnh nhạc pop hiện tại đến mức nào. Nó có các yếu tố của synth-pop mà không công khai &apos80s, nhưng đó là một so sánh lười biếng, vì gốc rễ quản lý để duy trì vững chắc bắt nguồn từ hiện tại. Mơ mộng, bệnh hoạn và ăn mừng, album là loại oxymoron không thực sự hiệu quả với bất kỳ nghệ sĩ nào khác: Đó chắc chắn là Marina. - Nhưng Szubiak
