5 giây của mùa hè đậm chất Pop hơn là Punk trong ‘Sounds Good Feels Good’

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

5 Seconds of Summer là một ban nhạc pop punk của Úc được thành lập tại Sydney vào năm 2011. Các thành viên của ban nhạc là Luke Hemmings hát chính, Michael Clifford chơi guitar và hát, Calum Hood chơi bass và hát, và Ashton Irwin chơi trống và hát.



5 giây của mùa hè đậm chất Pop hơn là Punk trên ‘Sounds Good Feels Good’

Ali Szubiak



nick pháo và kevin Hart

Jason Merritt, Getty Images

5 giây của mùa hè đã tăng đáng kể về khả năng hiển thị khi One Direction mang bộ tứ này làm tiết mục mở màn cho hai chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới liên tiếp. Sau khi chinh phục được các thành viên có khuynh hướng thay thế hơn trong cơ sở người hâm mộ của nhóm nhạc nam, 5SOS đã làm được điều không tưởng: Họ đã thành công vượt ra khỏi cái bóng khổng lồ của One Direction, tạo nên làn sóng trên đài phát thanh Top 40 với ca khúc 'SheLook So Perfect' do guitar điều khiển. Thành công của họ đã chứng minh một cách hiệu quả rằng pop-punk-lite sẽ luôn có một vị trí trong nền văn hóa tuổi teen, miễn là những đứa trẻ giàu cảm xúc với sở thích nhạc pop được đóng gói trong một bong bóng gọn gàng, giả tạo không tuân thủ vẫn tiếp tục tồn tại.

Vì vậy, nó là trên Âm thanh tốt Cảm thấy tốt , album thứ hai mạnh mẽ của ban nhạc Úc. Được sản xuất bởi John Feldmann (Good Charlotte, All Time Low, Panic! at the Disco), Âm thanh tốt Cảm thấy tốt tiếp tục ngay khi màn ra mắt cùng tên của 5SOS&apo bị bỏ lại, mang đến một bộ sưu tập gắn kết các bản hit bóng bẩy được trang trí với độ méo và vết cắn vừa đủ để thu hút sự lật đổ ở mức tối thiểu.



Và không có gì sai với điều đó. Đến bây giờ, 5SOS đã cảm nhận được những gì họ giỏi -- viết những bài hát hấp dẫn chứa đựng thông điệp hơi phổ biến về việc thấu hiểu những điều bị hiểu lầm -- và họ làm rất tốt. Với ý định tận dụng các cơ hội do sự gia tăng đột ngột của họ trong lĩnh vực pop-punk, ban nhạc đã hợp tác với các bác sĩ thú y đáng chú ý trong khoảng thời gian này: All Time Low&aposs Alex Gaskarth và Good Charlotte&aposs Joel và Benji Madden đều có phần ghi công ở đây.

Và chắc chắn, anh em nhà Madden biết cách viết một bài hát nhạc pop hay với giọng hát sôi nổi và sự hài hước vui nhộn. Nhưng 5SOS không cần họ viết một bài hát hay và sự hợp tác với rất nhiều tác giả khách mời có thể đã gây bất lợi cho toàn bộ album.

Âm thanh tốt Cảm thấy tốt là sự kết hợp rõ ràng của tất cả những ảnh hưởng âm nhạc lớn nhất của 5SOS và nó cho thấy ban nhạc đôi khi hy sinh thương hiệu pop-rock dễ chịu của riêng họ để bắt chước những người tiền nhiệm của họ: Permanent Vacation nghe có vẻ nặng tay và được thay đổi mục đích, nhưng cuối cùng ít gây khó chịu hơn , phiên bản của Green Day's Longview, trong khi đĩa đơn thứ hai của album là Hey Everyone! các kênh 'Hungry Like The Wolf' công khai đến mức Duran Duran được ghi nhận là tác giả của bản nhạc, có lẽ để bù đắp cho một vụ kiện có thể xảy ra trong tương lai. Ngay cả The Beatles cũng có mặt trong album, với 'The Girl Who Cried Wolf' gợi lại một cách mơ hồ giai điệu giọng hát của 'Across The Universe', trừ đi sự hấp dẫn đăm chiêu, say sưa của bản gốc, trước khi bài hát chuyển sang một đoạn điệp khúc vụng về. kết thúc bằng ngắt âm không đúng chỗ.



harley bao nhiêu tuổi khỏi mắc kẹt ở giữa

Mặc dù các yếu tố chủ đề chính của album chủ yếu tập trung vào việc khuyến khích và 'vượt qua thời kỳ khó khăn', nhưng những nơi tăm tối nhất của nó lại là nơi 5 giây của mùa hè mang lại cảm giác chân thật nhất. Jet Black Heart thê lương thể hiện một kiểu trưởng thành vượt xa bất cứ thứ gì được tìm thấy trong lần ra mắt đầu tiên của nhóm, với tiếng guitar réo rắt và lời bài hát nội tâm ( Có lẽ không có gì sau nửa đêm có thể khiến bạn ở lại ) đứng đầu đường đua hoang vắng. Evanhood&aposs David Hodges đã đồng sáng tác bài đó, và thật đáng tiếc là anh ấy đã không nán lại để viết thêm.

Tuy nhiên, vẫn có nhiều hơn một bản hit thực sự ở đây, với 'Catch Fire' là một bản nhạc nổi bật rõ ràng. Với tiếng guitar leng keng, giai điệu giọng hát truyền cảm và tiếng trống mạnh mẽ, đây là một bài hát đòi hỏi vị trí xứng đáng trên đài phát thanh nhạc pop, hoặc ít nhất là một bản B-side của Coldplay&aposs 2011 rock opera Mylo Xyloto . Trong khi đó, 'Waste The Night' là một bản nhạc điện tử pop cho thấy cường độ giọng hát lặp lại hoàn hảo chủ đề của bài hát về sự tuyệt vọng bồn chồn. Nó gần như đã làm đúng, nhưng trong một bước di chuyển khó hiểu, bản nhạc đã biến thành một bản nhạc kịch không cần thiết ở phần cuối của nó khi nó chuyển thành một phần kết thúc vụng về giống như một sai lầm ngoài ý muốn.

Cũng cần lưu ý rằng tay trống Ashton Irwin đã tỏa sáng trong album này -- anh ấy đánh rất mạnh bộ của mình, với cường độ háo hức và chính xác, giống như anh ấy vừa phấn khích vừa tức giận, thường biến một bản nhạc buồn tẻ khác thành một bản đáng để nghe lần thứ hai ( 'hơi').

Âm thanh tốt Cảm thấy tốt tất nhiên, không phải là không có các bài quốc ca, thứ mà bộ tứ đặc biệt giỏi -- những bài hát như 'She&aposs Kinda Hot' và 'Money' mạnh mẽ được đảm bảo là những bản solo của Arena-rock, trong khi một bản nhạc như 'Fly Away' bắt đầu với đủ sức mạnh để duy trì động lực đó. Một ca khúc nghiêng về đại chúng hơn như 'San Francisco' (đồng sáng tác bởi Bonnie McKee, chủ mưu đằng sau một số bài hát lớn nhất lên đài phát thanh trong vài năm qua) nghe có vẻ phù hợp hơn với một ban nhạc pop mới nổi, nhưng nó đủ hấp dẫn và đượm buồn để giành được vị trí trong album.

Các bản nhạc nhẹ nhàng hơn, chẳng hạn như 'Invisible' không phù hợp cũng không phù hợp. Ban nhạc chấp nhận rủi ro với phần dây quét, và đó là một nỗ lực dũng cảm, nhưng kết quả lại thất bại và giống như một bản ballad bắt buộc được viết chủ yếu với mục đích làm mọi thứ chậm lại. Có một vài trong số những khoảnh khắc này trong album (mặc dù không nhiều). 'Airplanes' có giai điệu thú vị, nhưng giọng hát lại bị ảnh hưởng -- như thể ban nhạc cố tình chuyển Tom DeLonge thành một 'la' Tôi nhớ bạn ' -- và lời bài hát đáng chú ý (' Những chiếc máy bay xuyên qua những đám mây / Giống như những thiên thần có thể bay / Chúng ta sẽ không bao giờ chết ') thể hiện một nhận thức cảm thấy khó chịu khi tính toán.

Nó có thể là một chủ đề đang chạy trên Âm thanh tốt Cảm thấy tốt , rằng 5SOS hơi quá tự nhận thức về bản thân trong quá trình sáng tác bài hát của họ. Ngay cả khi họ đề cập đến trang phục nhạc punk của DC Bad Brains trong đĩa đơn chính 'She&aposs Kinda Hot' (' Đôi khi tôi cảm thấy như mình sắp phát điên / Hàng xóm của tôi nói với tôi rằng tôi có bộ não tồi ') cảm thấy giống như một cái nháy mắt công khai giáp với sự thô tục.

Về mặt ca từ, các bài hát hấp dẫn ở tính tổng quát, vì 5SOS thường thuyết phục đối tượng nhân khẩu học chủ yếu là thanh thiếu niên về cảm giác mơ hồ về Sự khác biệt, liên quan đến hoàn cảnh của cảm giác bị hiểu lầm mà không đi sâu vào chi tiết. Lời bài hát của 5SOS thiếu đi những nét đặc trưng đầy chất thơ đã làm cho lời bài hát của Fall Out Boy trở thành nguồn cung cấp hoàn hảo cho những thông điệp rời khỏi AIM vào năm 2006, nhưng nó lại sở hữu kiểu kể chuyện vô định hình rất phù hợp với Stephenie Meyer với Hoàng hôn -- người nghe có thể thoải mái đưa mình vào câu chuyện, và đôi khi thế là đủ.

Trên 'Catch Fire', họ hát, ' Tôi có thể thay đổi thế giới / Nhưng có lẽ tôi sẽ thay đổi suy nghĩ của bạn.' Bởi vì cuối cùng, đó là một vấn đề, phải không? 5 Seconds of Summer không phải là kiểu ban nhạc có thể thay đổi bộ mặt âm nhạc, và họ hoàn toàn hài lòng khi sở hữu điều đó. Nhưng họ cũng biết loại quyền lực mà họ mang lại cho người hâm mộ, ý tưởng thành lập một cộng đồng thống nhất gồm những kẻ lạc loài -- và tình cờ là 5SOS có một bản nhạc nền hoàn toàn phù hợp cho cuộc cách mạng mới của họ.

đặt cược giải thưởng hip hop 2011

Xem Michael Clifford&aposs Nhiều màu tóc khác nhau

Các Bài ViếT Mà BạN Có Thể Thích